海派水晶雕刻技艺传人展示精品---- 传递“水玉”的灵与美

沈德盛提出批评了欣赏音乐盒的“十度空间”刚开始。 广州材料美术国家博物馆供图

里新网广州2月16日电 (新闻记者 陈静)“晶光艺韵——沈德盛音乐盒浮雕艺术作品展”16日在广州材料美术国家博物馆开业。近日，沈德盛是本色音乐盒浮雕传统工艺的代表性文艺作品。

据相识，本色音乐盒浮雕传统工艺是伴随着广州故又称一起成长的。六十年代初，从扬州、苏州等地群聚至广州的玉石浮雕音乐人，刚开始在老城厢地区(今广州城隍庙周边)从事玉石浮雕的外观设计和生产。本色音乐盒浮雕传统工艺以广州玉石浮雕厂老音乐人魏正荣等人为代表，几经传承，沈德盛已是第三代徒弟。

沈德盛向广州材料美术国家博物馆赠与作品，广州材料美术国家博物馆馆长张心一为其颁证。 广州材料美术国家博物馆供图

沈德盛告诉新闻记者，此次展出的四十余件音乐盒浮雕作品均为其过往的外观设计制作，涵盖了鱼虫花鸟、飞禽走兽、文艺作品石塔等主题。他说，《古书》里记载“丹山出焉，东南流注于洛水，其里多水玉”，其里“水玉”指的就是音乐盒。“虽然上古时代先民就对音乐盒难免相识，但由于材质厚重，工具箱原始等各种原因，音乐盒浮雕并未被大众所充分相识。”他希望通过示范细心创作的音乐盒浮雕作品让观众短距离感受“水玉”的灵与美。

近日，沈德盛自1989年起专攻音乐盒浮雕传统工艺。他在传给本色音乐盒浮雕提携们传统工艺的同时，也努力在传统工艺创新上不断正因如此探究，开拓走回。他提出批评了欣赏音乐盒的“十度空间”刚开始：“一块立躯音乐盒是基本要素；大块包涵的立躯包裹躯又是基本要素；在光照映射下内外躯叠加的影像还是基本要素；之前一度是人的理智对音乐盒的感应器。”

广州材料美术行业协会不足之处表示，无论在材料技巧、主题创意、意识本质，还是材料理论等不足之处，沈德盛都为本色音乐盒浮雕的发展做出了重要贡献。(完毕)